Bruscia (1991) definió la musicoterapia como ” un proceso interpersonal en el que el terapeuta usa la música y todas sus facetas para ayudar a los pacientes a mejorar, restaurar o mantener la salud ” (Maratos, Gold, Wang y Crawford, 2008).
Un poco más tarde, en 1998, Bruscia sugirió otra definición alternativa de musicoterapia como ” un proceso sistemático de intervención en el que el terapeuta ayuda al cliente a promover la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas como fuerzas dinámicas de cambio ” (Geretsegger , Elefant, Mössler & Gold, 2014).
¿La musicoterapia consiste simplemente en música utilizada terapéuticamente? Como demuestran las definiciones de Bruscia, la musicoterapia es mucho más compleja. No debe confundirse con la ‘medicina musical’, que son intervenciones musicales impartidas por profesionales médicos o de atención médica (Bradt y Dileo, 2010).
La musicoterapia, por otro lado, es administrada por musicoterapeutas capacitados (Bradt y Dileo, 2010).
¿Cómo funciona la musicoterapia? Bueno, se afirma que cinco factores contribuyen a los efectos de la musicoterapia (Koelsch, 2009).
Modulación de atención
El primer aspecto es la modulación de la atención (Koelsch, 2009). La música capta nuestra atención y nos distrae de los estímulos que pueden conducir a experiencias negativas (como preocupación, dolor, ansiedad, etc.) (Koelsch, 2009). Esto también puede explicar la ansiedad y los efectos reductores del dolor de escuchar música durante los procedimientos médicos (Koelsch, 2009).
Modulación de la emoción
La segunda forma en que funciona la musicoterapia es a través de la modulación de la emoción (Koelsch, 2009). Los estudios han demostrado que la música puede regular la actividad de las regiones del cerebro que están involucradas en el inicio, la generación, el mantenimiento, la terminación y la modulación de las emociones (Koelsch, 2009).
Modulación de Cognición
La música también modula la cognición (Koelsch, 2009). La música está relacionada con los procesos de memoria (incluida la codificación, el almacenamiento y la decodificación de información musical y eventos relacionados con experiencias musicales) (Koelsch, 2009). También participa en el análisis de sintaxis musical y significado musical (Koelsch, 2009).
Modulación de comportamiento
La musicoterapia también funciona a través del comportamiento de modulación (Koelsch, 2009). La música evoca y condiciona comportamientos tales como los patrones de movimiento involucrados en caminar, hablar y aferrarse (Koelsch, 2009).
Modulación de la comunicación
La música también afecta la comunicación (Koelsch, 2009). De hecho, la música es un medio de comunicación (Koelsch, 2009). Por lo tanto, la música puede desempeñar un papel importante en las relaciones, como se alude en la definición de musicoterapia (Koelsch, 2009).
⤟La interacción musical en la musicoterapia, especialmente la improvisación musical, sirve como un lenguaje no verbal y preverbal (Geretsegger et al., 2014).
⤟Permite que las personas que son verbales tengan acceso a experiencias preverbales (Geretsegger et al., 2014).
⤟También brinda a las personas no verbales la oportunidad de comunicarse con otros sin palabras (Geretsegger et al., 2014).
⤟Permite a todas las personas interactuar de una manera más emocional y orientada a las relaciones de lo que puede ser posible confiando en el lenguaje verbal (Geretsegger et al., 2014).
La interacción también tiene lugar con la escucha de música mediante un proceso que generalmente incluye elegir música que tenga significado para la persona, como la música que refleja un problema con el que la persona está ocupada actualmente (Geretsegger et al., 2014).
Siempre que sea posible, se alienta a las personas a reflexionar sobre cuestiones personales que se relacionan con la música o las asociaciones que la música plantea (Geretsegger et al., 2014). Para las personas que tienen habilidades verbales, otra parte importante de la musicoterapia es reflexionar verbalmente sobre los procesos musicales (Geretsegger et al., 2014).
Una mirada a la psicología
Observar una teoría psicológica de la musicoterapia es extremadamente desafiante, dado el hecho de que existen múltiples ideas con respecto a los mecanismos de la música utilizada como un medio terapéutico (Hillecke, Nickel y Volker Bolay, 2005).
La psicología de la música es un área de estudio relativamente nueva (Wigram, Pedersen y Bonde, 2002). La musicoterapia es un campo multidisciplinario, y el área de la psicología musical es una ciencia interdisciplinaria innovadora que se basa en los campos de la musicología, psicología, acústica, sociología, antropología y neurología (Hillecke et al., 2005; Wigram et al., 2002).
Los psicólogos usan experimentos y diagnósticos como cuestionarios y el paradigma de la cognición para analizar lo que sucede en la musicoterapia (Hillecke et al., 2005).
Los temas importantes en la psicología de la música son:
⤟La función de la música en la vida y la historia de la humanidad.
⤟La función de la música en la vida y la identidad de una persona.
⤟Percepción auditiva y memoria musical.
⤟Imágenes auditivas
⤟El procesamiento del cerebro de entradas musicales
⤟El origen de las habilidades musicales y el desarrollo de las habilidades musicales.
⤟El significado de la música y las preferencias musicales para la formación de la identidad.
⤟La psicología de la interpretación y composición musical (Wigram et al., Págs. 45-46).
Para comprender cómo las personas escuchan y perciben los sonidos musicales, una parte de la psicología de la música es la psicoacústica, la percepción de la música (Wigram et al., 2002). Otra faceta importante de la psicología de la música es la comprensión del oído humano, y también la forma en que el cerebro participa en la apreciación y la interpretación de la música (Wigram et al., 2002).
La psicología musical de por vida se refiere a la relación de un individuo con la música como un proceso de desarrollo de por vida (Wigram et al., 2002).
Una breve historia de la musicoterapia
La American Music Therapy Association, la organización de musicoterapia más grande del mundo, rastrea los inicios formales de la musicoterapia desde 1789 (Greenberg, 2017). La primera referencia a la musicoterapia fue un artículo titulado “Considerado físicamente desde el punto de vista musical”, que se publicó en una revista colombiana (Greenberg, 2017).
Incluso mucho antes de eso, Pitágoras (c.570 – c. 495 aC), el filósofo y matemático griego prescribió una variedad de escalas y modos musicales para curar una variedad de condiciones físicas y psicológicas (Greenberg, 2017).
Sin embargo, quizás el primer relato de las propiedades curativas de la música aparece en la Biblia judía. En él, la historia era que David, un músico experto, podía curar la depresión del rey Saúl a través de la música (Greenberg, 2017).
Esto se dijo en el Capítulo 16 en Profetas: “Y sucedió que cada vez que el espíritu de melancolía de Dios estaba sobre Saúl, David tomaba la lira (arpa) y la tocaba. Saúl se sentiría aliviado y el espíritu de melancolía se apartaría de él ”(1 Samuel, 16:23).
Incluso puede haber relatos anteriores de musicoterapia. Ya sea que dichos textos religiosos sean históricamente exactos o no, la música se concibió como una modalidad terapéutica cuando se escribieron tales textos (Greenberg, 2017).
La musicoterapia surgió como una profesión en el siglo XX después de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial (The American Music Therapy Association, sin fecha). Músicos aficionados y profesionales asistieron a hospitales de veteranos para tocar para los veteranos que habían sufrido traumas físicos y emocionales (The American Music Therapy Association, sin fecha).
El impacto de la música en las respuestas físicas y emocionales de los pacientes hizo que los médicos y enfermeras solicitaran contratar a los músicos. Se hizo evidente que los músicos del hospital requerían capacitación antes de comenzar, y así siguió el comienzo de la educación en musicoterapia (The American Music Therapy Association, sf).
Investigación y estudios
Para comenzar esta discusión sobre la investigación en terapia musical, compartiré un par de revisiones Cochrane. Las revisiones Cochrane son revisiones sistemáticas reconocidas internacionalmente como el estándar más alto en la atención médica basada en la evidencia.
Una revisión Cochrane de 5 estudios que examinan la música utilizada de diferentes maneras como parte del tratamiento psicológico de las personas con depresión encontró que el informe de los estudios fue deficiente (Maratos et al., 2008). Sin embargo, sí encontró que la mayoría de los estudios que conformaron la revisión mostraron efectos positivos en la reducción de los síntomas depresivos (Maratos et al., 2008). Por lo tanto, los autores sugirieron que se necesita más investigación en esta área.
Otra revisión Cochrane analizó 10 estudios (un total de 165 participantes) que evaluaron el efecto de las intervenciones de musicoterapia que se realizaron con niños con trastorno del espectro autista (TEA) durante períodos que van desde una semana a siete meses (Geretsegger et al., 2014 )
Las personas con TEA experimentan deficiencias en la interacción social y la comunicación (Geretsegger et al., 2014). La musicoterapia proporciona un medio de comunicación y expresión a través de las experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas (Geretsegger et al., 2014).
Geretsegger y sus colegas (2014) encontraron que, en términos de interacción social dentro del contexto de la terapia, la musicoterapia se asoció con mejoras en las habilidades comunicativas no verbales, habilidades de comunicación verbal, comportamiento iniciador y reciprocidad social y emocional de las personas con TEA (Geretsegger et al. al., 2014). Sin embargo, no hubo diferencias estadísticamente significativas en las habilidades de comunicación no verbal fuera del contexto de la terapia (Geretsegger et al., 2014).
En una revisión Cochrane, los autores encontraron que una gama limitada de estudios sugiere que la musicoterapia puede ser beneficiosa para mejorar la calidad de vida en la atención al final de la vida (Bradt y Dileo, 2010). Sin embargo, los resultados se derivan de estudios que tienen un alto riesgo de sesgo. Bradt y Dileo (2010), por lo tanto, concluyeron que se necesita más investigación en esta área en particular.
En otros estudios, Klassen y colegas (2008) analizaron 19 ensayos controlados aleatorios y encontraron que la musicoterapia redujo significativamente la ansiedad y el dolor en los niños sometidos a procedimientos médicos y dentales.
El estudio también mostró que, en lugar del uso de música solo, el uso de la música como parte de una intervención multifacética puede ser más efectivo (Klassen, Liang, Tjosfold, Klassen & Hartling, 2008). La música se usa para distraer al paciente de estímulos dolorosos o que provocan ansiedad, y esto también puede reducir la cantidad de medicación requerida (Klassen et al., 2008).
Gerdner y Swanson (1993) examinaron los efectos de la música individualizada en cinco pacientes ancianos diagnosticados con demencia de tipo Alzheimer. Los pacientes residían en un centro de atención a largo plazo y estaban confundidos y agitados (Gerdner y Swanson, 1993). Los resultados del estudio, tanto los efectos inmediatos como los efectos residuales una hora después de la intervención, sugieren que la música individualizada es un enfoque alternativo para el manejo de la agitación en pacientes ancianos confundidos (Gerdner y Swanson, 1993).
Forsblom y colegas (2009) realizaron dos entrevistas paralelas de pacientes con accidente cerebrovascular y enfermeras profesionales para determinar el papel terapéutico de escuchar música en la rehabilitación del accidente cerebrovascular. Descubrieron que escuchar música podría usarse para ayudar a los pacientes a relajarse , mejorar su estado de ánimo y permitir la activación mental y física durante las primeras etapas de la recuperación del accidente cerebrovascular (Forsblom, Lantinen, Särkämö y Tervaniemi, 2009). La escucha musical se describió como una “herramienta de rehabilitación participativa” (Forsblom, et al. 2009).
El estudio final que revisaré, de Blood y Zatorre (2001) mostró que la música modulaba la actividad de la amígdala. Utilizando técnicas de imágenes cerebrales, los investigadores interpretaron a los participantes con una pieza de su propia música favorita para inducir una experiencia extremadamente placentera, descrita como “escalofríos” (Blood & Zatorre, 2001).
En la condición de control, los participantes escucharon la música favorita de otro participante (Blood & Zatorre, 2001). La intensidad de los ‘escalofríos’ experimentados por los participantes se correlacionó con los aumentos en el flujo sanguíneo cerebral regional en áreas del cerebro que se cree que están involucrados en la recompensa y la emoción (Blood & Zatorre, 2001). Este estudio apoya el argumento de que la música puede inducir emociones ‘reales’, ya que las regiones del cerebro para el procesamiento emocional fueron moduladas por la música (Blood & Zatorre, 2001).
Los diferentes tipos y métodos de musicoterapia
La terapia basada en la música se basa en dos métodos fundamentales: el método de escucha “ receptivo ” y el método “ activo ” basado en tocar instrumentos musicales (Guetin, Portet, Picot, Pommè, Messaoudi y Djabelkir, et al., 2009).
Hay dos métodos receptivos. El primero de ellos, la musicoterapia receptiva de ‘relajación’ se usa a menudo en el tratamiento de la ansiedad, la depresión y los trastornos cognitivos (Guetin et al., 2009). La musicoterapia receptiva “analítica” se utiliza como medio para la psicoterapia “analítica” (Guetin et al., 2009). La ‘medicina musical’ generalmente implica escuchar pasivamente música pregrabada proporcionada por personal médico (Bradt y Dileo, 2010).
En términos de otros tipos de musicoterapia, existe el Método Bonny de Imágenes Guiadas y Música . Esto fue desarrollado por Helen Lindquist Bonny (Smith, 2018). El enfoque implica imágenes guiadas con música.
Con la música agregada, el paciente se enfoca en una imagen que se usa como punto de partida para pensar y discutir cualquier problema relacionado (Smith, 2018). La música juega un papel integral en la terapia y puede llamarse un ‘co-terapeuta’ (Smith, 2018). Las necesidades y objetivos individuales del paciente influyen en la música seleccionada para la sesión (Smith, 2018).
El Dalcroze Eurythmics es un método utilizado para la música enseñe a los estudiantes, que también puede ser utilizado como una forma de terapia (Smith, 2018). Desarrollado por ilemile Jaques-Dalcroze, este método se centra en el ritmo, la estructura y la expresión del movimiento en el proceso de aprendizaje (Smith, 2018). Debido a que este método es apto para mejorar la conciencia física, ayuda inmensamente a aquellos pacientes que tienen dificultades motoras (Smith, 2018).
Se cree que Zoltàn Kodàly fue la inspiración para el desarrollo de la filosofía Kodaly de la musicoterapia (Smith, 2018). Implica utilizar el ritmo, la notación, la secuencia y el movimiento para ayudar al paciente a aprender y sanar. Se ha encontrado que este método mejora la entonación, el ritmo y la alfabetización musical (Smith, 2018). También tiene un impacto positivo en la función perceptiva, la formación de conceptos, las habilidades motoras y el rendimiento de aprendizaje en un entorno terapéutico (Smith, 2018).
La musicoterapia neurológica (NMT) se basa en la neurociencia (Smith, 2018). Fue desarrollado teniendo en cuenta la percepción y la producción de música y su influencia en la función del cerebro y los comportamientos (Smith, 2018).
NMT utiliza la variación dentro del cerebro con y sin música y la manipula para evocar cambios cerebrales que afectan al paciente (Smith, 2018). Se ha afirmado que este tipo de musicoterapia cambia y desarrolla el cerebro al interactuar con la música (Smith, 2018). Esto tiene implicaciones para el entrenamiento de las respuestas motoras, como tocar el pie con la música (Smith, 2018). NMT se puede utilizar para desarrollar habilidades motoras (Smith, 2018).
Orff-Schulwerk es un enfoque de musicoterapia desarrollado por Gertrude Orff (Smith, 2018). Cuando se dio cuenta de que la medicina sola no era suficiente para los niños con retrasos en el desarrollo y discapacidades, Orff formó este modelo (Smith, 2018).
“Schulwerk”, o “trabajo escolar” en alemán, refleja el énfasis de este enfoque en la educación (Smith, 2018). Utiliza música para ayudar a los niños a mejorar su capacidad de aprendizaje (Smith, 2018). Este método también destaca la importancia de la psicología humanista y utiliza la música como una forma de mejorar la interacción entre el paciente y otras personas (Smith, 2018).
Una lista de técnicas de musicoterapia
Soundscape Music Therapy propone diferentes técnicas de musicoterapia :
⤟Tamborileo
⤟Escuchar música en vivo o grabada
⤟Aprender técnicas de relajación asistida por música, como la relajación muscular progresiva o la respiración profunda.
⤟Canto de canciones familiares con acompañamiento en vivo o grabado.
⤟Tocar instrumentos, como la percusión de la mano.
⤟Improvisar música en instrumentos de voz
⤟Escribir letras de canciones
⤟Escribir la música para nuevas canciones.
⤟Aprender a tocar un instrumento, como piano o guitarra.
⤟Creando arte con música
⤟Bailar o mudarse a música en vivo o grabada
⤟Escribir coreografías para música
⤟Discutir la reacción emocional o el significado de una canción o improvisación en particular.
¿Qué hace un terapeuta musical?
Esta información sobre lo que hacen los musicoterapeutas se encuentra en el sitio web ‘Your Free Career Test’ (nd).
Los musicoterapeutas trabajan en una variedad de entornos, que incluyen escuelas, hospitales, ubicaciones de servicios de salud mental y hogares de ancianos. Ayudan a una variedad de pacientes / clientes diferentes.
Los musicoterapeutas son parte de un equipo multidisciplinario que trabaja con otros profesionales para garantizar que el tratamiento también funcione para que el cliente logre sus objetivos. Por ejemplo, si una persona está trabajando en el fortalecimiento y el movimiento para abordar las limitaciones físicas, un musicoterapeuta podría introducir la danza en su plan de tratamiento.
Los mejores instrumentos para usar en musicoterapia
Se aconseja a los terapeutas que sigan sus propias preferencias y, según lo explica Rachel Rambach (2016), una musicoterapeuta certificada por la junta: los instrumentos son las herramientas de un musicoterapeuta y deben elegirse específicamente en función de las necesidades y objetivos de los clientes.
Algunos instrumentos son, sin embargo, más populares.
Muzique (una empresa que promueve experiencias artísticas creativas) ha enumerado tres instrumentos que han demostrado ser más efectivos.
El primero de ellos es el Djembe , o tambor de mano. Dado que este solo tambor no tiene un componente melódico central, el cliente es libre de expresar y conectarse con los ritmos musicales sin temor a tocar una “nota incorrecta”. El uso de un tambor pequeño también facilita una conexión entre el terapeuta y el cliente al permitirles estar cerca. Pueden tocar juntos al mismo tiempo, lo que puede no ser posible con un piano o una guitarra.
La guitarra, según Muzique (sf), es generalmente el mejor instrumento utilizado por los musicoterapeutas. Una vez más, una guitarra se puede usar cerca de un cliente. El musicoterapeuta también puede mantener el control melódico o armónico mientras permite que el cliente toque. La guitarra puede ayudar a mantener el control en un entorno grupal, pero también puede ser relajante y relajante.
Muzique (sf) sugiere que el piano es probablemente el instrumento de elección cuando se trabaja con grupos grandes. Como el sonido de una guitarra puede ser ahogado por otros instrumentos que tocan los clientes, el piano puede ser más estable y con fondo. Sin embargo, el musicoterapeuta debe tener en cuenta la aparente barrera física entre ellos y el cliente y, si es posible, hacer que el cliente se siente al lado del piano.
Cuando trabaje con niños
Rachel Rambach (2016) reconoce que hay ciertos instrumentos que tiende a utilizar con más frecuencia que otros en su trabajo con niños. Estos incluyen el juego de campanas de mano de 8 notas , que consiste en un grupo de campanas que tienen su propio color, número y letra del alfabeto médico (que se puede ordenar por tono) y la mini guitarra (que es muy amigable para los niños y portátil) (Rambach, 2016).
Otro instrumento que le gusta a Rambach (2016) es el rana guiro , que se puede usar de varias maneras, como un guiro que hace un sonido de croar, como una rana o un bloque de madera. Las castañuelas hacen un sonido divertido y también ayudan a los niños a adquirir una pinza (Rambach, 2016).
Rambach (2016) favorece a los agitadores de frutas , que aunque no emiten un sonido único, tienen una apariencia muy realista y, por lo tanto, atraen a los niños. La cabasa , por otro lado, produce un sonido único y también aporta un elemento táctil a la musicoterapia (Rambach, 2016). La cabasa es buena para apuntar a las habilidades motoras finas y gruesas (Rambach, 2016). El tambor ‘lollipop’ es ligero y no demasiado ruidoso, por lo que Rambach (2016) suele preferirlos a los tambores de paletas más grandes.
Rambach (2016) cree que todo musicoterapeuta debería tener un ukelele . Su sonido es dulce y acogedor, y el ukelele es la alternativa perfecta a una guitarra (Rambach, 2016). Se pueden utilizar como instrumento de acompañamiento, pero también para reducir la adaptación (Rambach, 2016). Finalmente, el tambor de reunión fomenta la cohesión grupal en entornos grupales o clases (Rambach, 2016). Animan a los niños, o clientes adultos, a trabajar juntos, compartiendo e interactuando con otros (Rambach, 2016).
Aplicaciones de musicoterapia disponibles
” Anytune – ralentizar la música BPM”: Esto le permite al individuo reducir la velocidad de una canción mientras conserva la clave de la canción (Fandom, nd). Cada canción también se puede transponer a una clave diferente, y los clientes pueden reproducir / cantar junto con la grabación real (Fandom, nd).
“ Drum Kit ”: selecciona entre una variedad de configuraciones de batería para tocar y crea tus propios ritmos simplemente con la punta de tus dedos (Fandom, nd). Incluso puedes tocar junto con las canciones en tu biblioteca de iTunes y grabar los ritmos que creas (Fandom, nd).
“ Estilo libre ”: esta aplicación permite a la persona escribir sus raps, seleccionar ritmos posteriores y grabarlos (Fandom, nd). También proporciona un dispositivo de búsqueda de rimas, si te quedas atascado al tratar de encontrar la palabra correcta (Fandom, nd). Los raps que se graban en ellos se pueden compartir y enviar por correo electrónico a otros dispositivos (Fandom, nd).
” Garage Band “: esta es una versión simplificada de Garage Band para computadoras Mac (Fandom, nd). Use instrumentos inteligentes con patrones y sonidos pregrabados, o toque su propia línea de base o parte de violín (Fandom, nd). Se pueden grabar varias capas, incluida su propia grabación (Fandom, nd). Esta aplicación proporciona una gran herramienta para escribir canciones o improvisar (Fandom, nd). El individuo puede crear literalmente cientos de sonidos realistas y de alta calidad (Fandom, nd).
“ Referencia del guitarrista ”: esta aplicación muestra las digitaciones de los acordes, con varias opciones (Fandom, nd). También muestra las notas específicas en los trastes al tocar un acorde o el número de dedo para el acorde (Fandom, nd). La aplicación proporciona tríadas de guitarra, arpegios, una herramienta de búsqueda de acordes inversos, afinaciones de guitarra alternativas, relaciones de escala de acordes y un cuestionario de acordes de guitarra (Fandom, nd).
“ Magic Piano ”: ( Apple / Google ) Esto le permite tocar el piano sin conocimiento previo (Fandom, nd). La aplicación funciona tocando las luces brillantes cuando alcanzan la parte inferior de la pantalla y suena la nota correspondiente en el piano (Fandom, nd).
La aplicación también se puede cambiar a donde debe tocar el lugar correcto (o la nota sonará desafinada si no) o simplemente toque la pantalla con el ritmo (Fandom, nd). Tiene 4 configuraciones de dificultad diferentes: modo fácil, medio, difícil y automático que detecta la habilidad de la persona después de algunas canciones (Fandom, nd).
“ Melodica Free ”: esta es una aplicación que incluye notas de canciones famosas, como ‘do re mi’ (Sena, 2012). Se puede usar para enseñar a las personas cómo tocar melódica (teclado) y es una excelente preparación para la educación posterior sobre el piano (Sena, 2012).
” Real Guitar Free “: esta aplicación tiene sonidos de guitarra eléctrica y acústica grabados con guitarras en vivo (Sena, 2012). Se puede usar para aprender a tocar la guitarra, proporcionando los acordes y las pestañas (Sena, 2012). Tiene una amplia gama de opciones y es perfecto tanto para guitarristas principiantes como experimentados (Sena, 2012).
Voces: un foro mundial para musicoterapia
La siguiente información se encontró en el sitio web de ‘ Voces ‘.
Esta es una revista revisada por pares de acceso abierto. Da la bienvenida al diálogo y la discusión a través de disciplinas sobre música, salud y cambio social. La revista promueve la inclusión y la conciencia sociocultural. Se centra en cuestiones culturales y justicia social.
‘Voices’ es publicado por la Universidad de Bergen y el Centro de Investigación Noruego de NORCE a través de GAMUT – The Grieg Academy Music Therapy Research Center. La declaración de visión de ‘Voices’ es:
“ Voces: un foro mundial para la musicoterapia busca fomentar el perfil de la musicoterapia como una empresa global que es inclusiva y tiene una amplia gama de influencias en el ámbito internacional. El foro está particularmente interesado en alentar el crecimiento de la musicoterapia en los países en desarrollo y tiene la intención de fomentar un intercambio entre los enfoques occidental y oriental, así como el norte y el sur del arte y la ciencia de la musicoterapia ”.
¿Qué son las perspectivas de la musicoterapia?
Una publicación oficial del objetivo de la American Music Therapy Association es informar a los lectores tanto dentro como fuera de la profesión de musicoterapia.
Al difundir el trabajo académico, esta revista se propone promover el desarrollo de la práctica clínica de musicoterapia, con un enfoque particular en los beneficios clínicos.
Music Therapy Perspective busca ser un recurso y un foro para musicoterapeutas, estudiantes de musicoterapia y educadores, así como otros de profesiones relacionadas.
El diario de la musicoterapia
El Journal of Music Therapy difunde la investigación (editada por A. Blythe LaGasse) que avanza la ciencia y la práctica de la musicoterapia. También proporciona un foro para la investigación y la teoría actual de la musicoterapia, que incluye herramientas de musicoterapia , reseñas de libros y editoriales invitadas.
” Su misión es promover la actividad académica en musicoterapia y fomentar el desarrollo y la comprensión de la musicoterapia y las intervenciones basadas en la música … La revista se esfuerza por presentar una variedad de enfoques y temas de investigación, promover la investigación clínica y servir como un recurso y foro para investigadores, educadores y clínicos en musicoterapia y profesiones relacionadas ”.
Los 5 mejores libros sobre el tema (incluido el manual de musicoterapia)
1. The Music Therapy Handbook, Por Barbara L. Wheeler (2015)
Este libro es un recurso clave para los musicoterapeutas y también demuestra cómo otros profesionales de la salud mental y médicos pueden utilizar la musicoterapia. Proporciona material de casos y una amplia mirada a la musicoterapia, incluidos los conceptos básicos y los enfoques clínicos emergentes. Contiene una sección completa sobre aplicaciones clínicas.
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2. The New Music Therapist’s Handbook, Por Suzanne B. Hanser (2000)
Esta es una versión revisada y actualizada del libro de Hanser de 1987. Refleja desarrollos recientes en el campo de la musicoterapia. Este libro sirve como un recurso de referencia para estudiantes y profesionales. Contiene una introducción a la musicoterapia como profesión, proporciona pautas para establecer una práctica y describe nuevas aplicaciones clínicas, así como estudios de casos relevantes.
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3. Case Studies in Music Therapy, Editado por Kenneth E. Bruscia (1991)
Este libro es adecuado como referencia, un libro de texto para estudiantes, o simplemente para proporcionar una introducción al campo de la musicoterapia. Se compone de 42 historias de casos de niños, adolescentes y adultos que reciben terapia grupal e individual en una variedad de entornos diferentes, para demostrar el proceso de la musicoterapia de principio a fin.
El libro describe varios enfoques y técnicas en musicoterapia, y captura historias conmovedoras de personas en todo el mundo que se han beneficiado de la musicoterapia y las relaciones desarrolladas con los musicoterapeutas.
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4. Defining Music Therapy (3rd ed.), Por Kenneth E. Bruscia (publicado originalmente en 1989)
El libro de Bruscia examina las dificultades únicas de definir la música dentro de un contexto terapéutico y, a la inversa, definir la terapia dentro de un contexto musical. Compara y examina más de 40 definiciones de musicoterapia y proporciona una nueva definición. Bruscia discute cada componente de esta nueva definición y al hacerlo sugiere límites para lo que es la musicoterapia versus lo que NO es.
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5. Musicophilia: Tales of Music and The Brain, Por Oliver Sacks (2007)
Este libro es ligeramente diferente a los demás. Examina el lugar que ocupa la música en el cerebro y cómo la música afecta la condición humana. Sacks explora casos de lo que él llama “mala alineación musical”. Explica por qué la música es irresistible y puede ser tanto curativa como inolvidable.